Arts du spectacle israéliens
Les arts du spectacle comprennent la musique, le chant, la danse, le théâtre et la pantomime, ainsi que les instruments, costumes, masques et accessoires utilisés. Ils font partie intégrante des mariages, des festivals, des cérémonies religieuses et des divertissements quotidiens, et certains sont liés à des lieux spécifiques, que l’UNESCO qualifie d’espaces culturels [1].
Nombre de ces traditions sont fragiles. Lorsque la vie culturelle s'uniformise, les formes locales sont souvent abandonnées. Le tourisme peut contribuer à leur renaissance, mais il peut aussi les transformer en spectacles déconnectés des communautés qui les ont créées. La transcription de la musique traditionnelle en notation occidentale, pour des enregistrements ou l'enseignement, peut également en aplanir ce qui faisait sa spécificité [1].
La sauvegarde commence donc par la transmission : l’enseignement des techniques, la pratique et la fabrication des instruments, et le maintien du lien entre maître et apprenti, afin que les subtilités d’un chant, d’une danse ou d’un rôle ne se perdent pas. La recherche, l’enregistrement et les archives contribuent à documenter ces traditions, tandis que les écoles, les médias et les institutions culturelles peuvent les faire découvrir à de nouveaux publics [1].
L'histoire des arts du spectacle en Israël commence bien avant la création de l’État en 1948, dans les synagogues, les kibboutzim et les communautés d’immigrants autant que dans les salles de concert. Bien avant les théâtres et les orchestres, les communautés juives chantaient leurs prières et leurs poèmes liturgiques, les piyyoutim. Chaque communauté avait ses propres mélodies, façonnées par les pays où elle avait vécu, et les emportait avec elle lorsqu’elle partait [2]. Le projet Piyout et Tefila de la Bibliothèque nationale d’Israël a rassemblé des milliers d’enregistrements audio et vidéo de ces traditions, accompagnés de textes et de commentaires : prières, lectures de la Bible, chants de mariage et d’autres étapes de la vie, chants en langues juives du Maroc à l’Irak et à l’Europe de l’Est [2]. Beaucoup ont d’abord été chantés à la maison ou à la synagogue, loin de toute scène.
Habima, le théâtre national d’Israël, est issu d’une troupe de langue hébraïque fondée à Białystok en 1912 et refondée à Moscou en 1917. Sa mise en scène du Dibbouk en 1922, signée Evgueni Vakhtangov, le rend célèbre. La troupe s’installe définitivement à Tel-Aviv en 1931 et devient théâtre national d’Israël en 1958 [3][4].
Le 26 décembre 1936, Arturo Toscanini dirige son premier concert à Tel-Aviv. Le violoniste Bronisław Huberman l’a fondé la même année avec des musiciens juifs chassés des orchestres européens par les nazis. En 1948, il devient l’Orchestre philharmonique d’Israël [5].
La danse folklorique se développe surtout en dehors des milieux professionnels. Au kibboutz Dalia, cinq festivals organisés entre 1944 et 1968 réunissent des danseurs et des troupes de tout le pays et contribuent à lancer le mouvement de la danse folklorique israélienne. Lettres, programmes, photographies et films de ces festivals sont aujourd’hui conservés dans une archive consultable en ligne [6].
Sara Levi-Tanai suit une autre voie. En 1949, elle fonde le théâtre de danse Inbal avec de jeunes danseurs issus de la communauté juive yéménite. Elle s’inspire des traditions yéménites, mais en tire ses propres œuvres scéniques plutôt que de reproduire des danses folkloriques [7].
Quinze ans plus tard, en 1964, la baronne Batsheva de Rothschild fonde la Batsheva Dance Company, avec Martha Graham comme conseillère artistique. Ohad Naharin, directeur artistique de 1990 à 2018, en fait l’une des compagnies de danse contemporaine les plus connues au monde [8].
Le théâtre en langue arabe a aussi sa place dans cette histoire. Dans la vieille ville de Jaffa, le Théâtre de Jaffa, fondé en 1998, réunit une troupe de langue hébraïque et la troupe arabe Al-Saraya dans un bâtiment historique au bord de la mer [9]. Ses pièces abordent souvent des questions sociales d’actualité ; les représentations sont suivies d’un échange avec le public, et le théâtre organise régulièrement des festivals pour les enfants, pour les femmes et autour des cultures du Moyen-Orient [10].
Pour l’UNESCO, la sauvegarde des arts du spectacle repose avant tout sur la transmission : le lien entre un maître et un apprenti, un chef de chœur et un jeune chanteur, un parent et un enfant [1]. La Convention de 2003 reconnaît aussi que les communautés recréent sans cesse leur patrimoine immatériel en fonction de leur milieu et de leur histoire [11]. Un chant qui change d’une génération à l’autre ne s’est pas perdu : on le chante encore.
La danse folklorique est une forme de patrimoine culturel immatériel qui englobe les danses traditionnelles pratiquées par les communautés, souvent transmises de génération en génération. Ces danses sont l'expression de l'identité culturelle, des coutumes sociales et des expériences historiques.
Le patrimoine musical folklorique se manifeste dans une multitude de situations : religieuses ou profanes, classiques ou populaires, professionnelles ou de divertissement. En effet, la musique peut raconter l’histoire d’une communauté. Les occasions où elle est jouée sont innombrables : mariages, funérailles, rituels et initiations, festivals et festivités.
Les pratiques théâtrales traditionnelles que les communautés considèrent comme faisant partie de leur patrimoine culturel et qui se transmettent de génération en génération. Il peut s'agir de théâtre dansé ou de théâtre musical, de théâtre rituel lié à des événements religieux ou saisonniers, de théâtre de marionnettes et de théâtre d'ombres, et de théâtre classique ou traditionnel avec des costumes, une musique et une mise en scène spécifiques.
Références
[1] UNESCO. “Performing arts (such as traditional music, dance, and theatre).” Intangible Cultural Heritage.
[2] National Library of Israel. “Piyut and Tefillah.”
[3] Habima National Theatre. “About.”
[4] Encyclopædia Britannica. “Habima.”
[5] Israel Philharmonic Orchestra. “Our History.”
[6] National Library of Israel. “The Dalia Dance Festival Archive.”
[7] Jewish Women’s Archive. “Sara Levi-Tanai”; Goren-Kadman, Ayalah. “Community Dance Practices in the Yishuv and Israel: 1900–2000.”
[8] Batsheva Dance Company. “More about the Company.”
[9] Jaffa Theatre. Official website.
[10] America-Israel Cultural Foundation. “Jaffa Theatre: A Stage for Arab-Hebrew Culture.”
[11] UNESCO. “Text of the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage” (Article 2).